סילבוס מתחילים

לפני שמתחילים ליצור מוזיקה, חשוב להבין איזה ציוד חיוני להפקה ביתית. בקורס נסקור מיקרופונים, כרטיסי קול, מקלדות שליטה, אוזניות ועוד – כולל המלצות שיעזרו לכם לבחור את הציוד המתאים ביותר.

נכיר את סביבת העבודה בתוכנה, נלמד איך לנווט בה, נכיר את החלונות המרכזיים (Arrangement View & Session View), ונלמד ליצור סביבת עבודה נוחה שתאפשר לכם לעבוד בצורה זורמת ויעילה.

נלמד כיצד להגדיר נכון את כל ההגדרות החשובות בתוכנה, כך שנוכל להקליט בצורה מיטבית, לנגן במקלדת שליטה וליצור באיכות גבוהה.

נלמד מהי מקלדת שליטה (MIDI Keyboard), למה היא כל כך חשובה, ואיך מחברים אותה לתוכנה בצורה נכונה כדי שתוכלו להתחיל לנגן ולהפיק מיד.

נלמד מהי תיבה מוזיקלית, כיצד היא משפיעה על ספירת הפעמות וקצב השיר, וכיצד ניתן להשתמש בה לבניית מבנה לקטע המוזיקלי שלנו.

נלמד מהו BPM, כיצד הוא משפיע על המהירות והקצב של המוזיקה שלנו ונתנסה בעבודה עם BPM שונה כדי להרגיש כיצד זה משפיע על הגרוב והאנרגיה המוזיקלית של הקטע.

נלמד איך להשתמש בקבצי MIDI מוכנים כדי להתחיל ליצור במהירות. איך לערוך, להזיז ולשנות תפקידים מוזיקליים כך שיתאימו ליצירה שלכם.

נלמד שתי דרכים ליצירת מקצבים: יצירת תפקידים מוזיקליים באמצעות כתיבה עם העכבר או נגינה חיה על מקלדת שליטה – כך שתוכלו ליצור מקצבים מקוריים שמתאימים לסגנון ולטעם שלכם.

נלמד מהו Quantize וכיצד להעזר בו כדי לדייק קצבית קטעים מוזיקליים שניגנו ויצרנו. נלמד איך להיעזר בו כדי ליישר או לשמור על גרוב טבעי בהקלטות MIDI. נבין איך להשתמש בו נכון בלי לאבד את התחושה הדינמית והטבעית של הנגינה.

Velocity משפיע על עוצמת הצליל של כל תו ב-MIDI. נלמד איך להיעזר בו כדי לייצר דינמיקה ולגרום למוזיקה שלנו ולכלים שלנו להישמע טבעיים ומלאי חיים.

נלמד על סוגי מיקרופונים, איך להגדיר Gain בריא להקלטה איכותית, נבין את החשיבות של אקוסטיקה ואיזה אקוסטיקה בסיסית ניתן לעשות בתחילת הדרך, ונבין את חשיבותו של כרטיס הקול וה-Preamp כדי לייצר הקלטה טובה.

נלמד לעבוד עם טכניקות שיאפשרו לנו להקליט מספר טייקים ואז לערוך מהם את הטייק המושלם - עבודה עם Lanes ו- Comping, שיטה סופר נוחה שתאפשר לכם ליצור הקלטות וביצועים מעולים בשיא הקלילות.

נבין למה יש לפעמים עיכוב (Latency) בזמן הקלטה ואיך ניתן לפתור אותו דרך ההגדרות של Buffer Size, Driver Type ועוד.

נכיר את כלי Scale של Ableton Live שמאפשר לנגן מלודיות, בסים והרמוניות בצורה מדויקת – גם אם מעולם לא למדתם סולמות או תאוריה מוזיקלית

נלמד איך לשמור ולנהל קבצי פרויקט נכון, להימנע מאובדן קבצים ולוודא שכל הסאמפלים, ההקלטות והערוצים שלנו מגובים בצורה מסודרת.

נלמד איך להשתמש בכלי הסימפול של אבלטון שנקרא -  Simpler, ולהפוך כל סאונד או הקלטה לכלי נגינה חדש עם מניפולציות יצירתיות. עבודה עם סאמפלר תפתח לנו עולם של צלילים, סאונדים ויצירתיות ותיתן לנו חופש אינסופי ליצור צלילים משלנו ולנגן מהם רעיונות חדשים.

נראה איך להשתמש בסמנים של אבלטון שנקראים Locators כדי לבנות מבנה שיר ברור ולעבוד בצורה שתהיה לנו נוחה להבין איפה מתחיל האינטרו, מתי נכנס הבית הראשון, מתי מתחיל הפזמון וכו׳.

נלמד על היכולת שלנו להמיר קבצי הקלטה (Audio) ל-MIDI. המרה של קטעים מוזיקליים כגון שירה, תופים, אקורדים וכו׳ למידי תאפשר לנו לשחק עם תוי המידי, לשנות אותם, להמציא מהם רעיון חדש וגם להחליף את כלי הנגינה שניגן בהקלטה המקורית.

נלמד איך לבצע Export מקצועי ולשמור את המיקס שלכם באיכות גבוהה – בין אם אתם רוצים קובץ MP3 או קובץ WAVE לא מקומפרס.

נכיר אפקטים בסיסיים בתוכנה, כגון Reverb, Delay, Arpeggiator ו-Drum Buss, ונלמד כיצד להשתמש בהם כדי להוסיף עומק, תנועה, עניין ורגש למוזיקה שלנו.

נבין איך להשתמש בפריסטים ותבניות מוכנות של אפקטים בתוכנה, לשנות אותם ולהתאים אותם לסגנון שלנו – כך שנוכל לחסוך זמן וליצור סאונד מקצועי בקלות.